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      Una ciudad misteriosa en el desierto cerrada por 50 años

      En un remoto valle de Nevada, finalmente se revela la asombrosa megaescultura del artista Michael Heizer.

      Una ciudad misteriosa en el desierto cerrada por 50 añosUna foto proporcionada por Michael Heizer y la Fundación Triple Aught muestra una vista aérea de la construcción inicial de "City", la megaescultura de arte terrestre de Heizer en Garden Valley, Nevada. Foto Mary Shanahan/Michael Heizer/Fundación Triple Aught vía The New York Times.

      GARDEN VALLEY, Nevada. Casi todo lo relacionado con la megaescultura de arte terrestre de Michael Heizer llamada “Ciudad” puede parecer difícil de comprender.

      Que tiene 3 kilómetros de largo y casi800 metros de ancho, justo en medio de un tramo remoto del alto desierto de Nevada, donde lo que pasa por vecino es el Área 51.

      El artista Michael Heizer contempla “City”, su megaescultura de land art, en Garden Valley, Nevada. (Todd Heisler/The New York Times)El artista Michael Heizer contempla “City”, su megaescultura de land art, en Garden Valley, Nevada. (Todd Heisler/The New York Times)

      Que el asfalto más cercano está a una hora en coche, en un antiguo camino de ganado polvoriento y lleno de baches, a través de un par de cadenas montañosas.

      Que costó $ 40 millones para construir.

      Incluso que se llama “Ciudad”.

      Es una ciudad solo de nombre.

      Montículos de tierra, caminos, colinas y depresiones exquisitamente arreglados como lechos de lagos secos se extienden sin un orden inmediatamente obvio y en diferentes direcciones.

      En ambos extremos del sitio, estructuras monumentales se asemejan a ruinas antiguas.

      Un detalle de “City”, la megaescultura de arte terrestre de Michael Heizer, en Garden Valley, Nevada, el 12 de abril de 2022.(Todd Heisler/The New York Times)Un detalle de “City”, la megaescultura de arte terrestre de Michael Heizer, en Garden Valley, Nevada, el 12 de abril de 2022.(Todd Heisler/The New York Times)

      Ahora, medio siglo después de que Heizer clavara su primera pala en el suelo, "City" finalmente se está abriendo a los visitantes, lo que puede ser lo más increíble de todo.

      Se había convertido en la versión del mundo del arte de la antigua Atlántida, una quimera.

      Art-world Atlantis pronto aceptará reservas.

      Aun así, su creador, el brindis del centro de Nueva York de los años 70 convertido en el Fitzcarraldo del arte, aún no da por terminada la “Ciudad”.

      Vista de la obra. (Todd Heisler/The New York Times)Vista de la obra. (Todd Heisler/The New York Times)

      “Soy un tonto, solo, mirando impotente mientras esperan que muera para que puedan convertir mi rancho en una tienda de regalos y un motel”, me dijo Heizer aquí esta primavera.

      A los 77 años, con una salud que se deteriora rápidamente, es tan pesimista como siempre.

      “Esta es una obra maestra, o casi”, dijo, “y soy el único al que le importa si la cosa está realmente hecha”.

      Heizer alrededor de la década de 1970. (Michael Heizer/Fundación Triple Aught vía The New York TimesHeizer alrededor de la década de 1970. (Michael Heizer/Fundación Triple Aught vía The New York Times

      Nada de eso es cierto.

      Excepto la parte de la obra maestra.

      'Arte para todos los tiempos'

      La "ciudad" es difícil de detectar en una extensión de lavado y matorral bordeada de montañas llamada Garden Valley.

      Un detalle de “City”, la megaescultura de arte terrestre de Michael Heizer, en Garden Valley, Nevada, el 12 de abril de 2022.(Todd Heisler/The New York Times)Un detalle de “City”, la megaescultura de arte terrestre de Michael Heizer, en Garden Valley, Nevada, el 12 de abril de 2022.(Todd Heisler/The New York Times)

      Este es el condado de Lincoln, dos veces más grande que Connecticut, cuyos pocos residentes incluyen ganaderos y jubilados, familias mormonas que viajan diariamente a sus trabajos en la Base de la Fuerza Aérea de Nellis y empleados de estaciones de servicio a lo largo de Great Basin Highway, una ruta complicada de dos carriles.

      La población del condado es 5,177.

      No es suficiente gente para llenar el estadio de béisbol Triple-A más pequeño de Estados Unidos.

      Heizer inspeccionando la construcción de la estela del "Complex Two", un segmento de "City", su megaescultura de land art en Garden Valley. (Mary Shanahan/Michael Heizer/Fundación Triple Aught vía The New York Times)Heizer inspeccionando la construcción de la estela del "Complex Two", un segmento de "City", su megaescultura de land art en Garden Valley. (Mary Shanahan/Michael Heizer/Fundación Triple Aught vía The New York Times)

      Y aparte de Heizer, ninguna de esas 5177 personas vive en Garden Valley, aproximadamente a tres horas en auto al norte de Las Vegas.

      El viaje sirve como una cámara de descompresión útil entre Sodoma y Gomorra y el Edén, una obertura a la "Ciudad", a través de un paisaje cada vez más árido y llamativo.

      La escultura excava en el suelo de Garden Valley, registrándose desde la distancia solo como un bulto vago y sombrío más allá de los enebros y álamos que rodean el rancho Sleep Late de Heizer, cuya casa principal y varios cobertizos polvorientos, barracones y estudios están rodeados de verdes campos de alfalfa.

      "Ciudad" desafía la descripción fácil una vez que estás dentro.

      Colocación de un elemento para el monumento "45°, 90°, 180°", parte de "City", la megaescultura de arte terrestre de Michael Heizer en Garden Valley, Nev.  (Mary Shanahan/Michael Heizer/Fundación Triple Aught vía The New York Times)Colocación de un elemento para el monumento "45°, 90°, 180°", parte de "City", la megaescultura de arte terrestre de Michael Heizer en Garden Valley, Nev. (Mary Shanahan/Michael Heizer/Fundación Triple Aught vía The New York Times)

      Uno de sus dos grandes monumentos, el "Complejo Uno", el primer segmento de la "Ciudad" que construyó Heizer, puede recordar una inmensa mastaba o altar.

      Los rayos que se proyectan se alinean cuando se ven desde cierto ángulo para enmarcar la fachada del complejo, como uno de esos trucos del arte lenticular.

      El otro monumento, llamado “45°, 90°, 180°”, consiste en una plaza de concreto que sostiene varias filas de triángulos y rectángulos cada vez más grandes.

      En este caso, el giro es que son como piezas de un rompecabezas.

      Si se combinan, formarían una sola cuña inmensa.

      Un detalle de “City”, la megaescultura de arte terrestre de Michael Heizer, en Garden Valley, Nevada, el 12 de abril de 2022.(Todd Heisler/The New York Times)Un detalle de “City”, la megaescultura de arte terrestre de Michael Heizer, en Garden Valley, Nevada, el 12 de abril de 2022.(Todd Heisler/The New York Times)

      Entre el "Complejo Uno" y "45°, 90°, 180°" se extienden las colinas y los caminos y los agujeros y la maleza.

      Estéticamente, “Ciudad” puede sorprender a un visitante a primera vista como una mezcla de Chichén Itzá y un cruce de carreteras sin terminar o una pista de motocross vacía.

      Cada centímetro está alisado y clasificado.

      Las formas y las sombras toman tiempo para captar.

      Un detalle de “City”, la megaescultura de arte terrestre de Michael Heizer. (Todd Heisler/The New York Times)Un detalle de “City”, la megaescultura de arte terrestre de Michael Heizer. (Todd Heisler/The New York Times)

      Toda la gestalt frustra una cultura de selfies en Instagram, algo de lo que Heizer está especialmente orgulloso.

      La experiencia es un poco como encontrarse en una película de John Cassavetes:

      no tiene guión, es improvisado.

      Dependiendo de cómo cambie el suelo esculpido y caiga la luz, de repente puede detectar alguna forma o detalle a media milla de distancia, que puede parecer o no un destino.

      No hay un único punto de observación designado, ni una vista general, ni un mapa, ni un comienzo, ni un final.

      Un detalle de “City”, la megaescultura de arte terrestre de Michael Heizer, en Garden Valley. (Todd Heisler/The New York Times)Un detalle de “City”, la megaescultura de arte terrestre de Michael Heizer, en Garden Valley. (Todd Heisler/The New York Times)

      Solo desde el aire el diseño finalmente se resuelve en un elegante glifo.

      Pero “Ciudad” no está destinada a ser vista desde arriba o todas a la vez o en fotografías o imágenes de drones.

      Está destinado a ser recorrido y explorado a pie, lentamente, a la altura de los ojos, donde el sitio te engulle.

      Un detalle de “City”, la megaescultura de arte terrestre de Michael Heizer, en Garden Valley, Nevada, el 12 de abril de 2022.(Todd Heisler/The New York Times)Un detalle de “City”, la megaescultura de arte terrestre de Michael Heizer, en Garden Valley, Nevada, el 12 de abril de 2022.(Todd Heisler/The New York Times)

      Estás destinado a sufrir sus distancias, sus depresiones y oleajes, y escuchar el crujido de la grava, para entregarte a la paz y la tranquilidad, que en sí misma adquiere una presencia escultórica.

      Debes adaptarte a los cambios sutiles en una paleta desaturada de beiges, grises y rojos oscuros, y notar el virtuosismo de los delgados bordillos de concreto que dibujan líneas en el espacio que serpentean a lo largo de varios campos de fútbol.

      “Ciudad” sustituye la noción habitual de escala relativa en el arte por tamaño puro.

      Un detalle de “City”, la megaescultura de arte terrestre de Michael Heizer, en Garden Valley, Nevada, el 12 de abril de 2022.(Todd Heisler/The New York Times)Un detalle de “City”, la megaescultura de arte terrestre de Michael Heizer, en Garden Valley, Nevada, el 12 de abril de 2022.(Todd Heisler/The New York Times)

      "Obra Maestra" es un término cargado y anticuado, pero al menos implica algo memorablemente singular, y eso es “Ciudad”.

      Esto es "arte democrático, arte para todas las edades", así lo describe Heizer.

      “No estoy aquí para decirle a la gente lo que significa todo esto. Puedes averiguarlo por ti mismo.

      Carta de amor al paisaje

      “Esta tierra está en mi sangre”, repite Heizer como un mantra.

      Se refiere a Nevada y la región más grande de la Gran Cuenca.

      Un detalle de “City”, la megaescultura de arte terrestre de Michael Heizer, en Garden Valley,. (Todd Heisler/The New York Times)Un detalle de “City”, la megaescultura de arte terrestre de Michael Heizer, en Garden Valley,. (Todd Heisler/The New York Times)

      He llegado a memorizar el soliloquio, habiendo visitado Heizer y “City” tal vez media docena de veces, escribiendo sobre el proyecto a lo largo de los años.

      Heizer nació en Berkeley, California.

      Era un estudiante empedernido, la excepción en una familia de distinguidos ingenieros y académicos.

      Olaf Jenkins, su abuelo materno, fue jefe de la División de Minas de California. Ott F. Heizer, su otro abuelo, se mudó a Nevada durante la década de 1880 y terminó operando la mina de tungsteno más grande del estado.

      Un detalle de “City”, la megaescultura de arte terrestre de Michael Heizer. (Todd Heisler/The New York Times)Un detalle de “City”, la megaescultura de arte terrestre de Michael Heizer. (Todd Heisler/The New York Times)

      El padre de Heizer, Robert F. Heizer, creció en Lovelock, Nevada, y se convirtió en arqueólogo en la Universidad de California, Berkeley, trabajando en excavaciones en Egipto, Bolivia y La Venta en México.

      La Gran Cuenca se convirtió en una de sus especialidades, junto con el estudio del transporte de piedras megalíticas.

      Después de que Heizer construyera el “Complejo Uno”, su padre le escribió una carta de aprobación, describiendo un sitio maya en Guatemala que tenía una milla y media de largo, anclado por grandes monumentos en cada extremo.

      Es todo demasiado limpio, por supuesto.

      La minería, la petrología, la arqueología: el estudiante dotado artísticamente y con buenas calificaciones, tratando de estar a la altura de su padre brillante, académico y dominante.

      Una vista de “City”, la megaescultura de arte terrestre de Michael Heizer (Todd Heisler/The New York Times).Una vista de “City”, la megaescultura de arte terrestre de Michael Heizer (Todd Heisler/The New York Times).

      Desde la perspectiva de Heizer, la historia familiar demuestra que no es un oportunista como otros artistas que se dirigieron al oeste para hacer movimientos de tierra, entre los que destaca Robert Smithson.

      A fines de la década de 1960, Smithson se autoproclamó rey-filósofo del incipiente movimiento land art, promoviendo a Heizer, quien primero lo llevó al Oeste.

      En Utah, el jurado de Smithson manipuló una escultura de roca y cristal de sal en las aguas poco profundas del Gran Lago Salado llamada "Spiral Jetty".

      Heizer no era tan hábil en la política del mundo del arte.

      Era competitivo, volcánico, megalómano.

      Heizer había causado sensación dibujando líneas en el desierto con huellas de motocicletas, cavando agujeros con formas geométricas en lechos de lagos secos lejanos y, en 1969, volando 240,000 toneladas de roca desde las laderas enfrentadas de una meseta oscura en Nevada.

      Ese trabajo, "Double Negative", fue un cambio de juego, haciendo arte monumental a partir del espacio negativo.

      Continuaría influyendo en generaciones de artistas y arquitectos, incluida Maya Lin, creadora del Monumento a Vietnam.

      Su próximo gran trabajo, dijo Heizer a sus colegas en Max's Kansas City, sería aún más audaz.

      Había acompañado a su padre en una expedición a Luxor, Egipto, y regresó con visiones de Zoser, la pirámide escalonada.

      Con un préstamo de la marchante de arte Virginia Dwan, adquirió un terreno barato en Garden Valley, se mudó a un tráiler y comenzó con “Complex One”.

      Era 1972. Nixon era presidente y Heizer tenía 27 años.

      Luego se desvaneció gradualmente de la escena social.

      Habría exposiciones de vez en cuando, en el MOCA de Los Ángeles y el Museo Whitney de Arte Americano, por ejemplo, pero “City” se convirtió en su vida.

      Contrató ayuda.

      Durante los inviernos, el camino a la propiedad a veces se volvía intransitable y Heizer se quedaba atrapado en el remolque durante semanas.

      Un granjero le prestó un raspador de rueda de paletas, que no paraba de romperse.

      Los amigos que venían de vez en cuando a su campamento de hombres, principalmente para hacerle compañía.

      Se alejaron.

      El mundo del arte siguió adelante.

      Pasaron décadas.

      Cuando comencé a visitar Heizer en la década de 1990, la “Ciudad” no estaba construida ni a la mitad.

      Heizer había pasado años trabajando duro en los primeros tres complejos en forma de herradura en un extremo del sitio, que combinados habían crecido hasta alcanzar el tamaño del Yankee Stadium.

      A lo largo de los años, Heizer había aceptado comisiones que lo ayudaron a pagar las reparaciones de su equipo viejo y de mala calidad y a contratar más trabajadores para ayudar a apuntalar lo que ya se había construido, que se erosionó casi tan rápido como se reparó.

      Este fue un proyecto en gran parte de bricolaje de un artista autodidacta a la escala de la nueva planificación urbana.

      Era una tarea de Sísifo.

      Brevemente, durante los años 80, Charles Wright, director del Dia Center for the Arts en Nueva York, comenzó a reunir fondos para “City”.

      Pero la fortuna de Dia pronto se fue al sur.

      Luego, Heizer sufrió una grave dolencia nerviosa que lo dejó fuera de servicio por un tiempo.

      A mediados de la década de 1990, hablaba de demoler “City”.

      En ese momento, un nuevo director sucedió a Wright en Dia. Michael Govan era un admirador de Heizer.

      Amaba los grandes proyectos de construcción y la estética de una generación de artistas que empujaron el arte al aire libre y hacia territorios desconocidos.

      Govan reclutó al filántropo cultural J. Patrick Lannan Jr. como patrocinador para la “Ciudad”.

      Heizer pudo contratar nuevos equipos de trabajadores, comprar nuevos equipos y reiniciar el proyecto.

      En aquel entonces, insistía en que la "Ciudad" no tenía nada que ver con su entorno, que estaba en Garden Valley solo porque la tierra allí era abundante y barata.

      Pero eso tampoco era cierto.

      Durante las décadas de 1950 y 1960, las consecuencias de las detonaciones nucleares en el cercano sitio de pruebas de Nevada se extendieron por todo el condado de Lincoln.

      En uno de mis primeros viajes, Heizer me presentó a un ranchero llamado Gracian Uhalde, su vecino más cercano, en el valle contiguo, que se convirtió en contratista de “City”.

      Uhalde recordó haber visto nubes rosadas y lo que parecía “nieve cayendo en las montañas” después de una prueba de hidrógeno en 1962.

      “Aquí tienes la ganadería, ganadería de poca monta, al estilo antiguo, con el valle como un recurso natural y reutilizable, que coexiste en paz con el proyecto de Mike, un monumento cultural”, me dijo Uhalde.

      No es coincidencia que partes de la “Ciudad” parezcan un búnker, un refugio antiaéreo o una ruina prefabricada.

      El proyecto fue concebido en un ataque de cinismo apocalíptico sobre las consecuencias en el valle, la Guerra de Vietnam, el futuro.

      Pero “City” al mismo tiempo también fue, claramente, una carta de amor a esta parte del mundo.

      Nació cerca de los albores del movimiento ecologista.

      Cada habitación humana deja algún rastro en la naturaleza.

      Heizer ha tratado de preservar lo que ha perturbado.

      Defendió el uso de la energía solar en la zona durante la década de 1990.

      Construyó su rancho para ser autosuficiente.

      Construido no con bronce o mármol, transportada en camiones desde muy lejos e impuesta sobre el valle, “City” utiliza principalmente lo que está a mano:

      la tierra y las rocas del lugar.

      Heizer ha incorporado miles de millones de adoquines del lecho de los arroyos que los glaciares barrieron la Gran Cuenca durante la era del Pleistoceno.

      En el valle, pasan desapercibidos bajo los pies.

      En “Ciudad”, debes detenerte y admirar su belleza y sus diferencias.

      Es fácil encasillar a Heizer como un Hombre Marlboro que se golpea el pecho, alegando que le da al mundo el monumento atemporal que cree que necesita.

      Pero desde otra perspectiva ha creado una obra que rinde homenaje a la naturaleza.

      En los años 70, cuando germinó la idea de “Ciudad”, en los círculos artísticos se hablaba de formas de género.

      Heizer pertenece a la generación de la abstracción que responde a una generación anterior de artistas de la Escuela de Nueva York como Jackson Pollock y David Smith, interpretando nuevas geometrías.

      La morfología de “City” combina deliberadamente formas blandas y duras, positivas y negativas, cristalinas y amorfas, erectas y recostadas.

      Y el proyecto condujo en 2015 a la designación del Monumento Nacional Cuenca y Cordillera.

      Hace dos décadas, Washington estaba contemplando la construcción de un sistema ferroviario nacional para transportar desechos nucleares más allá del rancho de Heizer en su camino hacia la cercana montaña Yucca.

      Heizer y Govan persuadieron a Harry Reid, entonces senador de Nevada, y a una mezcla bipartidista de funcionarios para que rechazaran el plan y, en cambio, preservaran 704,000 acres, incluida la totalidad de Garden Valley, al declarar el territorio monumento nacional.

      La designación enfureció a muchos ganaderos cercanos, a quienes no les gusta que el gobierno les diga lo que pueden y no pueden hacer, y el letrero de "monumento nacional" que se colocó al comienzo del camino de tierra rápidamente quedó acribillado a balazos.

      Pero fue Heizer quien recibió órdenes.

      “Ciudad”, porque ahora formaba parte del monumento nacional, tendría que admitir visitantes públicos.

      Una oportunidad para dar lo mejor de sí mismo

      Con su inauguración planeada para principios de septiembre, Heizer comenzó a llamarme para asegurarse de que acreditara a todas las personas que lo habían ayudado a lo largo de los años.

      Incluían a Wright, Dwan y Lannan; mecenas como Ann Tenenbaum y Elaine Wynn; Uhalde; Shane McVey, el administrador del rancho; Arnaldo Zermeno, el factótum de Heizer; y Mary Shanahan, la ex esposa de Heizer, quien con Heather Harmon codirigirá la Fundación Triple Aught que supervisa el proyecto.

      También Govan, quien continuó defendiendo el proyecto después de dejar Dia en 2006 para dirigir el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y ahora es vicepresidente de la fundación.

      Y Kara Vander Weg, directora senior de Gagosian Gallery, quien comenzó a trabajar de cerca con Heizer hace casi una década y ahora es su socia.

      Habitualmente regaña y habla mal de la mayoría de ellos y de otros, por lo que es sorprendente cuán ferozmente aman a Heizer quienes están más cerca de él.

      Hace años conocí a Bill Harmon, quien viajaba más de 650 kilómetros por semana para verter concreto en algunos de los bordillos de la escultura.

      Harmon me contó cómo Heizer rompía enojado una losa de 78 por 240 pies porque estaba desviada por un dieciseisavo de pulgada.

      Le pregunté a Harmon por qué lo aguantaba.

      Su respuesta parecía una definición de arte.

      “Mike es exigente”, me dijo, “pero he trabajado en concreto toda mi vida y nunca tuve el tiempo o el dinero para hacer algo lo mejor que pude. Todo es prisa. Se trata de ganar dinero. Ese es el estilo americano”.

      Por otro lado, dijo Harmon, Heizer le pidió que “produjera algo que tuviera más que ver con la precisión de lo que jamás me había permitido imaginar. Esta es mi oportunidad de hacerlo lo mejor que pueda”.

      Tarde, pero a tiempo sobre esos 40 millones

      Sí, es un número obscenamente grande, la mejor estimación de Heizer después de 50 años.

      No hay comparación fácil en este caso.

      “City” no es un complejo de edificios o un parque o un proyecto de infraestructura o una escultura de Richard Serra, aunque tiene elementos de todas esas cosas.

      En el mundo del arte, 40 millones de dólares es una cifra relativa.

      Un tríptico de Francis Bacon de 1969 se vendió por casi cuatro veces esa cantidad en 2013.

      El dinero para "City" provino de obsequios, la mitad de Lannan, así como de la propia billetera de Heizer y su capital de trabajo.

      Triple Aught acaba de anunciar unos $30 millones en nuevas donaciones para establecer una dotación.

      Mientras tanto, el proyecto ha proporcionado docenas de trabajos de construcción muy necesarios en el condado de Lincoln.

      Y ahora proporcionará más puestos de trabajo a medida que se abra al público.

      Govan y Vander Weg me dijeron que los visitantes pronto podrán solicitar boletos en el sitio web de Triple Aught.

      Gratis para los residentes de los condados de Lincoln, Nye y White Pine, la entrada para otros costará hasta $150, dinero que se destinará a un presupuesto operativo anual estimado de unos $1.3 millones.

      Debido a que Heizer teme que las multitudes diluyan la experiencia, el plan es solo seis boletos por día, aproximadamente la cantidad de asientos en un vuelo de SpaceX, y solo algunos días durante ciertas épocas del año, lo que sugiere largos tiempos de espera.

      Los visitantes también deberán llegar a Alamo, Nevada, una ciudad cercana.

      Luego serán recogidos y se les permitirá vagar por la "Ciudad" durante unas horas y, debido a que no hay luces en la carretera ni servicio de telefonía celular, los llevarán de vuelta antes de que oscurezca, lo que significa que no podrán ver el salida y puesta del sol, horas de máxima audiencia.

      No importa que no haya tienda de regalos. Ni siquiera hay bancos.

      Encuentro la lejanía de “City” aterradora, liberadora y adictiva.

      Hay momentos en los que me ha molestado caminar penosamente de un extremo del sitio al otro, a través de la suciedad y el calor o el frío, esperando una epifanía.

      Pero luego vi las sombras arrastrarse lentamente a través de los montículos, noté que un pájaro se deslizaba sobre mi cabeza y sentí que mi corazón daba un vuelco.

      He llegado a pensar en la “Ciudad” como el Monte Rushmore y la Presa Hoover.

      Es bravuconería, asombrosa y loca, un testamento a un cierto tipo de costra de estadounidense que puede hacer-ismo.

      Con sus altibajos alusiones a sitios mayas e incas y carreteras interestatales, Heizer parece abogar por una cadena de 4000 años de invención cultural e ingeniería.

      No es necesario que un visitante traiga nada a la "Ciudad" excepto una mente abierta.

      Su apertura llega cuando una generación joven parece valorar cada vez más las experiencias por encima del dinero y las posesiones.

      Así que es tarde, pero a tiempo.

      Sospecho que hará una hermosa ruina algún día.

      c.2022 The New York Times Company


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      Michael Kimmelman

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